Musik aus Turkmenistan - Vol. 2

Gefördert durch:

Atrium Quartett
Nikita Boriso-Glebsky & Anton Ilyunin, Violine
Dmitry Pitulko, Viola - Anna Gorelova, Cello

Chary Nurymov (1941 - 1993)
- Streichquartett Nr. 1 (1980) - «Ashgabat»
- Streichquartett Nr. 2 (1984) "In Gedenken an Indira Gandhi"
- Streichquartett Nr. 3 (1986)

Nury Halmammedow (1938 - 1983)
- Streichquartett (1976) "In Gedenken an Frauen und Kinder, die in den Kerkern des Faschismus gefoltert wurden"

Das Atrium Quartett präsentiert zusammen mit dem Pianisten Georgy Tchaidze die Retrospektive der Kammermusikwerke von drei bedeutendsten Komponisten aus Turkmenistan. Am 17. Mai spielen die Geiger Anton Ilyunin und Georgy Tchaidze Sonaten von Chary Nurymov und Nury Halmammedow und Suite für Violine von Ashir Kuliev, gefolgt vom Konzert am 25. Mai, wenn das Atrium Quartett 3 Streichquartette von Chary Nurymov und Nury Halmammedow aufführt. Die meisten dieser Werke werden erstmals in Deutschland aufgeführt. Beide Konzerte gefördert durch Neustart Kultur Rahmenprogramm.

Chary Nurymov wurde 1941 in turkmenischen abgelegenen Gebieten geboren, es ist notwendig zu beachten, dass ihm die musikalische Gabe von Gott gegeben wurde. Noch ganz im Kindesalter begann er ernsthaft Musik zu machen und kam nach dem Schulabschluss in die turkmenische Musikschule. Der junge Mann besuchte sofort zwei Klassen: theoretisch und Bläser (Oboe), ohne Zeit zu verlieren, absolvierte den Kurs der freien Komposition unter der Leitung des Komponisten Ashyr Kuliev. Wissensdurst und Vervollkommnung seiner musikalischen Fähigkeiten resultieren in Chary Nurymov in der nach Gnesiny benannten Moskauer Staatlichen Musiklehrer-Ausbildungsanstalt (heute nach Gnesiny benannte Russische Musikakademie). Der Erwerb umfangreicher Kenntnisse auf dem Gebiet der Konsonanzen, Polyphonien, Instrumentalstudien und vielem mehr förderte die Offenlegung der Möglichkeiten des jungen Komponisten. Chary Nurymovs fröhliche und temperamentvolle Kompositionen basieren auf nationaler Folklore. Aus den Kompositionen des ersten Autors zeigt er sich als fruchtbarer Komponist, der in der Lage ist, die traditionelle turkmenische Musikkunst mit verschiedenen Formen der europäischen Musik zu synthetisieren. 1967 zeigte er der Öffentlichkeit das erste turkmenische Ballett, das vom nationalen Komponisten ohne Co-Autorschaft geschrieben wurde, "Zerstörung des heißen Windes", dessen Uraufführung auf der Bühne des nach Mahtumkuli benannten Opern- und Balletttheaters stattfand. Später schrieb er weitere unsterbliche Musikkompositionen, die heute zu turkmenischen Klassikern geworden sind, darunter das Ballett „Koytendag-Tragödie“, Produkte für das Kammerorchester „Teke-Fresken“ und eine Reihe von „Gazellen“ in dreiteiliger Form.

Nury Halmammedow (1938 - 1983) war ein prominenter turkmenischer Komponist, der als einer der "größten Söhne" Turkmenistans beschrieben wurde. In Turkmenistan herrscht eine sehr ehrfürchtige Haltung gegenüber Halmammedovs Musik. Melodien aus seinen musikalischen Werken, insbesondere Filmmusik, sind zu wahren Volksliedern geworden und in das Leben gewöhnlicher Turkmenen eingewoben. Jedes Kind kennt das Wiegenlied aus dem Film „Der entscheidende Schritt“, Mütter singen es ihren Kindern vor, manchmal ahnen sie nicht einmal, dass es sich um Autorenmusik und nicht um Volksmusik handelt. Oder ein anderes Beispiel: Wenn ein Mensch stirbt, wird er auf seiner letzten Reise zur Musik von Halmammedov aus dem Film „Bitter Fate“ begleitet. Die 43 Jahre von Nury Halmammedov sind ein sehr kurzer Lebensweg. Dies war der Weg eines Künstlers, der der Welt musikalische Kompositionen verschiedener Genres von außergewöhnlicher Schönheit und Tiefe, Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit schenkte. Die Musik von Nury Halmammedov richtet sich an alle und an jeden individuell. Wirkliche berufliche Anerkennung hat er zu Lebzeiten nicht verdient, er wurde im Komponistenverband kritisiert, erlangte aber landesweite Berühmtheit. Halmammedov wurde am Vorabend des Zweiten Weltkriegs in Sowjet-Turkmenistan geboren. Er erhielt eine grundlegende akademische Musikausbildung in Ashgabat und in den Mauern des Moskauer Konservatoriums in der Klasse von Professor Alexandrov. Es ist jedoch fast unmöglich, seine Musik mit der sowjetischen Musik dieser Zeit zu identifizieren. Es wird als echte Volksmusik wahrgenommen. In Turkmenistan sind die Modi der alten Musik erhalten geblieben, überall veraltet. Halmammedov hat wie kein anderer diesen Archaismus übernommen. Die Ursprünge der Werke jedes anderen turkmenischen Komponisten lassen sich nachvollziehen, ihre Musik ist das Vermächtnis ihrer größeren Vorgänger. Es ist praktisch unmöglich, die Genealogie von Halmammedovs Musiksprache nachzuvollziehen – sie ist zu einzigartig. Halmammedovs Werk kann sicher den Romantikern des 20. Jahrhunderts zugeschrieben werden. Die Schlüsselwerke des Komponisten sind in verschiedenen Genres geschrieben. Dies ist ein symphonisches Bild «Turkmenistan», Symphonie, Klavierstücke, Kammergesangs-Zyklen nach Gedichten von Heinrich Heine, Sergey Jessenin als auch turkmenischen Dichtern, Filmmusik. Als Künstler und Mensch erlebte Nury Halmammedov schmerzlich das Leid der Menschen, was sich in vielen seiner Werke widerspiegelte. Streichquartett "In Erinnerung an Frauen und Kinder, die in faschistischen Kerkern gefoltert wurden", ein vokalsymphonisches Gedicht nach den Worten von K. Ezizov "In Erinnerung an gefallene Helden im Zweiten Weltkrieg", ein Gesangszyklus nach den Worten japanischer Dichter von das 20. Jahrhundert "Unerhörte Lieder der Kinder von Hiroshima und Nagasaki" - in diesen Werken geht es trotz ihrer Antikriegsorientierung vor allem um historische Erinnerung. Es gibt kein Klangbild von Kampfszenen, Kampf - es gibt nur Mitgefühl. Und je leichter die Musik, desto tragischer ist sie.