Gefördert durch:
Anton Ilyunin, Violine
Georgy Tchaidze, Klavier
Chary Nurymov (1941 - 1993)
- Sonate für Violine und Klavier A-Moll (1961)
Asher Kuliev (1918 - 2000)
- Suite für Violine und Klavier (1945)
Nury Halmammedow (1938 - 1983)
- Sonate für Violine und Klavier (1963)
Das Atrium Quartett präsentiert zusammen mit dem Pianisten Georgy Tchaidze die Retrospektive der Kammermusikwerke von drei bedeutendsten Komponisten aus Turkmenistan. Am 17. Mai spielen die Geiger Anton Ilyunin und Georgy Tchaidze Sonaten von Chary Nurymov und Nury Halmammedow und Suite für Violine von Ashir Kuliev, gefolgt vom Konzert am 25. Mai, wenn das Atrium Quartett 3 Streichquartette von Chary Nurymov und Nury Halmammedow aufführt. Die meisten dieser Werke werden erstmals in Deutschland aufgeführt.
Beide Konzerte gefördert durch Neustart Kultur Rahmenprogramm.
Chary Nurymov wurde 1941 in turkmenischen abgelegenen Gebieten geboren, es ist notwendig zu beachten, dass ihm die musikalische Gabe von Gott gegeben wurde. Noch ganz im Kindesalter begann er ernsthaft Musik zu machen und kam nach dem Schulabschluss in die turkmenische Musikschule. Der junge Mann besuchte sofort zwei Klassen: theoretisch und Bläser (Oboe), ohne Zeit zu verlieren, absolvierte den Kurs der freien Komposition unter der Leitung des Komponisten Ashyr Kuliev. Wissensdurst und Vervollkommnung seiner musikalischen Fähigkeiten resultieren in Chary Nurymov in der nach Gnesiny benannten Moskauer Staatlichen Musiklehrer-Ausbildungsanstalt (heute nach Gnesiny benannte Russische Musikakademie). Der Erwerb umfangreicher Kenntnisse auf dem Gebiet der Konsonanzen, Polyphonien, Instrumentalstudien und vielem mehr förderte die Offenlegung der Möglichkeiten des jungen Komponisten. Chary Nurymovs fröhliche und temperamentvolle Kompositionen basieren auf nationaler Folklore. Aus den Kompositionen des ersten Autors zeigt er sich als fruchtbarer Komponist, der in der Lage ist, die traditionelle turkmenische Musikkunst mit verschiedenen Formen der europäischen Musik zu synthetisieren. 1967 zeigte er der Öffentlichkeit das erste turkmenische Ballett, das vom nationalen Komponisten ohne Co-Autorschaft geschrieben wurde, "Zerstörung des heißen Windes", dessen Uraufführung auf der Bühne des nach Mahtumkuli benannten Opern- und Balletttheaters stattfand. Später schrieb er weitere unsterbliche Musikkompositionen, die heute zu turkmenischen Klassikern geworden sind, darunter das Ballett „Koytendag-Tragödie“, Produkte für das Kammerorchester „Teke-Fresken“ und eine Reihe von „Gazellen“ in dreiteiliger Form.
Ashir Kuliev (1918 - 2000) Turkmenischer Komponist von hauptsächlich Bühnen-, Orchester-, Chor- und Vokalwerken, die in Asien und Europa aufgeführt wurden. A. Kuliev studierte von 1933–35 Dutar (2-saitige Laute aus Zentralasien) und Setar (3-saitige Laute aus Zentralasien) bei Purli Sariyev und Mylly Tachmuradov an der Staatlichen Akademie der Künste in Aschgabat, wo er auch Klavier studierte mit Maria M. Heraskina. Anschließend studierte er von 1935–41 Komposition bei Genrikh Litinsky und Boris Schechter am P. I. Tschaikowsky-Staatskonservatorium in Moskau und dort später von 1944–49 Komposition bei Yuri Shaporin. Zu seinen Ehrungen gehörten die Medaille für Heldenhafte Arbeit im Zweiten Weltkrieg von der Regierung der UdSSR (1945), die Medaille für kreativen Heldentum von der Regierung der UdSSR (1947), der Brustpanzer-Ehrenorden von der Regierung der UdSSR (1950). ), den Magtymguly Pyragy State Prize der Regierung von Turkmenistan (1968), den Orden der Volksfreundschaft der Regierung der UdSSR (1978) und die Medal for Veteran of Labour der Regierung der UdSSR (1980). 1980 wurde er zum Nationalkünstler Turkmenistans ernannt. Von 1941–44 und 1950–90 unterrichtete er Komposition und Musiktheorie am Dangatar Ovezov National College of Music in Aschgabat. Anschließend unterrichtete er von 1990–2000 Komposition und Musiktheorie am Nationalen Konservatorium von Turkmenistan in Aschgabat.
Nury Halmammedow (1938 - 1983) war ein prominenter turkmenischer Komponist, der als einer der "größten Söhne" Turkmenistans beschrieben wurde. In Turkmenistan herrscht eine sehr ehrfürchtige Haltung gegenüber Halmammedovs Musik. Melodien aus seinen musikalischen Werken, insbesondere Filmmusik, sind zu wahren Volksliedern geworden und in das Leben gewöhnlicher Turkmenen eingewoben. Jedes Kind kennt das Wiegenlied aus dem Film „Der entscheidende Schritt“, Mütter singen es ihren Kindern vor, manchmal ahnen sie nicht einmal, dass es sich um Autorenmusik und nicht um Volksmusik handelt. Oder ein anderes Beispiel: Wenn ein Mensch stirbt, wird er auf seiner letzten Reise zur Musik von Halmammedov aus dem Film „Bitter Fate“ begleitet. Die 43 Jahre von Nury Halmammedov sind ein sehr kurzer Lebensweg. Dies war der Weg eines Künstlers, der der Welt musikalische Kompositionen verschiedener Genres von außergewöhnlicher Schönheit und Tiefe, Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit schenkte. Die Musik von Nury Halmammedov richtet sich an alle und an jeden individuell. Wirkliche berufliche Anerkennung hat er zu Lebzeiten nicht verdient, er wurde im Komponistenverband kritisiert, erlangte aber landesweite Berühmtheit. Halmammedov wurde am Vorabend des Zweiten Weltkriegs in Sowjet-Turkmenistan geboren. Er erhielt eine grundlegende akademische Musikausbildung in Ashgabat und in den Mauern des Moskauer Konservatoriums in der Klasse von Professor Alexandrov. Es ist jedoch fast unmöglich, seine Musik mit der sowjetischen Musik dieser Zeit zu identifizieren. Es wird als echte Volksmusik wahrgenommen. In Turkmenistan sind die Modi der alten Musik erhalten geblieben, überall veraltet. Halmammedov hat wie kein anderer diesen Archaismus übernommen. Die Ursprünge der Werke jedes anderen turkmenischen Komponisten lassen sich nachvollziehen, ihre Musik ist das Vermächtnis ihrer größeren Vorgänger. Es ist praktisch unmöglich, die Genealogie von Halmammedovs Musiksprache nachzuvollziehen – sie ist zu einzigartig. Halmammedovs Werk kann sicher den Romantikern des 20. Jahrhunderts zugeschrieben werden. Die Schlüsselwerke des Komponisten sind in verschiedenen Genres geschrieben. Dies ist ein symphonisches Bild «Turkmenistan», Symphonie, Klavierstücke, Kammergesangs-Zyklen nach Gedichten von Heinrich Heine, Sergey Jessenin als auch turkmenischen Dichtern, Filmmusik. Als Künstler und Mensch erlebte Nury Halmammedov schmerzlich das Leid der Menschen, was sich in vielen seiner Werke widerspiegelte. Streichquartett "In Erinnerung an Frauen und Kinder, die in faschistischen Kerkern gefoltert wurden", ein vokalsymphonisches Gedicht nach den Worten von K. Ezizov "In Erinnerung an gefallene Helden im Zweiten Weltkrieg", ein Gesangszyklus nach den Worten japanischer Dichter von das 20. Jahrhundert "Unerhörte Lieder der Kinder von Hiroshima und Nagasaki" - in diesen Werken geht es trotz ihrer Antikriegsorientierung vor allem um historische Erinnerung. Es gibt kein Klangbild von Kampfszenen, Kampf - es gibt nur Mitgefühl. Und je leichter die Musik, desto tragischer ist sie.
Anton Ilyunin wurde 1979 in Aschgabat in einer musikalischen Familie geboren. Seinen ersten Geigenunterricht erhielt er von seiner Mutter Elizaveta Ilyunina, Lehrerin an der Spezialmusikschule des turkmenischen Nationalkonservatoriums. Er erhielt weitere Ausbildung an der Ashgabat School of Music und am National Conservatory in der Klasse von Zaituna Akhmedzhanova, setzte seine Studien am St. Petersburger Konservatorium in der Klasse von Alexander Stang (2002) und der Hans Eisler Hochschule für Musik in Berlin fort ( 2009). Der erste Auftritt mit dem Turkmenistans Kammerorchester fand im Alter von 9 Jahren statt. 1996 - 1998 wurde er Preisträger verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe für junge Künstler, als Solist und in Kammerensembles. In Zukunft arbeitete Anton mit dem Staatlichen Symphonie Orchester von Turkmenistan, mit dem er eine Reihe von Violinkonzerten aufführte, darunter die Uraufführung eines Violinkonzerts des Klassikers der turkmenischen Komponistenschule Veli Mukhatov. In der Zeit von 2001 bis 2006 wurde Anton Ilyunin Künstler des Verdienten Kollektivs Russlands des St. Petersburger Philharmonischen Sinfonieorchesters unter der Leitung von Yuri Temirkanov, wo er stellvertretender Konzertmeister der Gruppe der Zweiten Violinen war. Im Jahr 2000 organisierte er zusammen mit gleichgesinnten Freunden das Atrium Quartett, im Rahmen dessen er zahlreiche internationale Wettbewerbe gewann, darunter 2003 den Ersten Preis beim London Quartet Competition und 2007 den Grand Prix beim Bordeaux Quartet Competition. Nach wichtigen Siegen wird das Quartett zu einem der bemerkenswertesten Kammerensembles seiner Generation auf der internationalen Bühne. In den letzten 20 Jahren hat das Atrium Quartett mehr als 1.000 Konzerte in mehr als 30 Ländern auf fünf Kontinenten gespielt und ist regelmäßiger Gast in den besten Konzertsälen der Welt. Die Aufnahmen des Quartetts, die von Unternehmen wie EMI Classics, Outhere und Profil Hänssler veröffentlicht wurden, erhielten die höchsten Bewertungen von Zuhörern und Kritikern und wurden laut den Zeitschriften Gramophone und Luister zur Aufnahme des Monats. Das umfangreiche Konzertrepertoire des Quartetts umfasst Quartett Zyklen von Schostakowitsch, Beethoven, Brahms, Mendelssohn sowie nahezu das gesamte Quartett Repertoire russischer und sowjetischer Komponisten. In dieser Saison spielt das Atrium Quartett Beethovens Quartett-Zyklus in der Suntory Hall in Tokio und im Schloss Fürstenried in München sowie eine Reihe von Konzerten in Berlin, Hamburg und Lausanne. Während der Saison plant das Quartett, zwei neue CDs mit Werken von Sergej Prokofjew und den turkmenischen Komponisten Chary Nurymov und Nury Halmammedow aufzunehmen. Parallel zur Kammermusik tritt Anton Ilyunin ständig als Solist mit verschiedenen Kammer- und Sinfonieensembles auf. Das Solorepertoire umfasst Werke von Bach, Vivaldi, Schostakowitsch, Tschaikowsky, Sibelius. Mit seiner Frau, der Cellistin Anna Gorelova, tritt er regelmäßig im Duett auf. Auf den Programmen des Duetts stehen Kammermusikwerke von Ravel, Kodai und Bach sowie ein Konzert für Violine und Violoncello von J. Brahms. In den Jahren 2020 - 2021 nahm Anton Ilyunin Prokofjews Sonaten für Violine und Klavier im Duett mit Evgeny Izotov auf, sowie Prokofjews Soloviolinsonate und seine Sonate für zwei Violinen, bei denen der Musiker die Stimmen beider Violinen allein spielt. Die Lehrtätigkeit umfasst regelmäßige Meisterkurse, die Anton Ilyunin für junge Künstler in verschiedenen Ländern leitet, darunter Konservatorien in Peking und Tokio, Meisterkurse in den USA, Großbritannien und Brasilien.
Georgy Tchaidze verfügt über “eine feine Sensibilität und eine perfekt ausgereifte Technik”, so die Zeitung „The Telegraph“ in ihrer Kritik zum Wigmore Hall-Debut des Pianisten. Seit seinem Sieg beim „Honens International Piano Competition“ im Jahr 2009 ist Tchaidze erfolgreich in ganz Europa und Nordamerika unterwegs. Unter anderem debütierte er im Berliner Konzerthaus, im Glenn Gould Studio Toronto, im Het Concertgebouw in Amsterdam, im National Centre for the Performing Arts in Peking, im Oriental Arts Centre in Schanghai und im Zankelsaal der Carnegie Hall in New York, sowie im BOZAR und in der Flagey Hall in Brüssel. Außerdem war er zu Gast bei verschiedenen Festivals, darunter Toronto Summer Music, Ottawa International Chamber Music in Kanada, Kissinger Sommer, Young Euro Classic in Deutschland, Verbier, Luzern, Septembre Musicale in der Schweiz, Lofoten International Piano und Kammermusik Festivals, Festspiellene i Nord-Norge in Norwegen und Piano aux Jacobins in Frankreich. Über das 2. Klavierkonzert von Rachmaninow, das Tchaidze mit dem National Arts Centre Orchestra unter der Leitung von Pinchas Zuckerman spielte, schrieb der „Ottawa Citizen“, es zeichne sich durch “Eine bemerkenswerte Klarheit…Ungewöhnlich kraftvoll für eine so zurückhaltende Darbietung” aus. Im Sommer 2015 gewann Tchaidze den ersten Preis bei dem vierten „Top of the World International Piano Competition“ in Tromsø, Norwegen und wurde eingeladen in Vertretung von Sir Andras Schiff bei dem „Lofoten International Chamber Music Festival“ aufzutreten. Georgy Tchaidze wurde 1988 in Sankt-Petersburg geboren und begann mit sieben Jahren das Klavier und Geige spielen zu lernen. Er absolvierte das Moskauer Tschaikovsky Konservatorium als Schüler von Professor Sergey Dorensky. Seinen Masterabschluss bekam er an der Berliner Universität der Künste bei dem Professor Klaus Hellwig. In September 2016 wurde er als „artist in residence“ an die Queen Elisabeth Music Chapel in Belgien unter Leitung von Louis Lortie eingeladen. Tchaidze wird auch immer mehr als ein einfühlsamer Kammermusikpartner wahrgenommen und geschätzt. Unter anderem spielt er regelmäßig mit dem kanadischen Cecilia String Quartet und mit dem renommierten Borodin Quartett. Über sein Konzert mit Borodin Quartett schrieb der Calgary Herald: “Tchaidze war großartig, Note für Note war er im Einklang mit diesen erfahrenen Streichern und schuf so eine Darbietung von seltener Schönheit und musikalischer Überzeugung”. Zu seinen neusten künstlerischen Zusammenarbeiten gehören Auftritte mit dem Cleveland Symphony Orchestra unter Leitung von Bramwell Tovey, dem Forth Worth Symphony Orchestra mit Leonard Slatkin, dem Brussels Philharmonic Orchestra unter Leitung von Aleksandre Bloch, mit dem berühmten Brentano String Quartet und Musikern wie Piotr Anderszewski, Stephen Kovacevich, Jean-Efflame Bavouzet, Marc-André Hamelin, Nikolai Lugansky und vielen anderen. Von ihm sind drei CDs bei Label Honens erschienen: eine Live-Aufnahme mit dem Cecilia String Quartet, ein Schubert-Solo-Album, sowie eine CD mit Klavierwerken von Medtner, Mussorgski und Prokofjew. Seit 2014 ist Georgy Stipendiat des Vereins „Yehudi Menuhin Live Music Now“ in Berlin.
