Gefördert durch:
Johannische Kirche im St. Michaelsheim,
Bismarckallee 23, 14193 Berlin
Suite aus „Jahreszeiten“ op. 37
Variationen über ein Rokoko-Thema op. 33
Andante Cantabile
Streicherserenade op. 48
Gefördert durch das NEUSTART KULTUR - Programm der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, debütiert das Geringas Chamber Orchestra im wunderschönen Saal der Johannischen Kirche im St. Michaelsheim, Bismarckallee 23, 14193 Berlin, mit zwei Konzerten in diesem Jahr und einzigartigen Programmen unter der Leitung von Maestro David Geringas.
Geringas Chamber Orchestra wurde 2016 zum 70. Jubiläum vom legendären Cellisten und Dirigenten David Geringas in Berlin gegründet. Zugrunde lag die Idee, jungen und begabten Musikern die Möglichkeit zu bieten, unter der Leitung von David Geringas mit dem Orchester aufzutreten. Die Idee wurde nicht zuletzt von Musikern der Berliner Orchester, angesehenen Kammermusikern sowie internationalen Preisträger mit großem Enthusiasmus unterstützt. Die erste CD & DVD-Aufnahme erfolgte im Jahre 2020. Großes Debüt in der Elbphilharmonie fand am 07. Juni 2021 statt. Anschließend konzertierte das Ensemble im Palast der Musik und des Kongresses in Strasbourg und im Alsace-Moselle Memorial in Schirmeck. Im Jahr 2022 finden Konzertreihen in der Axica am Brandenburger Tor Berlin, im Künstlerhaus München sowie im Blackmore's - Berlins Musikzimmer statt. Der litauischer Komponist Donatas Prusevičius widmete dem Ensemble „Hommage à Beethoven“, welches im Jahr 2021 im Usedomer Musikfestival uraufgeführt wurde. Die Einladungen zu den Festivals in der Türkei und Armenien sowie nach Taiwan liegen vor.
Gründer und Leiter des Orchesters, David Geringas, ist regelmäßig auf Podien im In- und Ausland vertreten und hier häufig auch in zweifacher Funktion als Cellist und Dirigent zu erleben. Neben den Hochburgen der west- und osteuropäischen Musikzentren (Amsterdam Concertgebouw, Auditorium Parco della Musica Roma, Wiener Musikverein, Tonhalle Zürich, Berliner Philharmonie u.a.), führten ihn Einladungen ebenso nach Asien und den USA. Von 2005 bis 2008 war er “Chief Guest Conductor” des Kyushu Symphony Orchestra Japan. 2007 debütierte David Geringas mit dem Tokio Philharmonic Orchestra und dem China Philharmonic Orchestra. Im Februar 2009 gab er sein Debüt als Dirigent mit den Moskauer Philharmonikern in Moskau und in 2015 mit dem Orchester des Mariinsky Theaters in St. Petersburg. Sein Operndebut erfolgte 2010 mit Tschaikowskys „Eugen Onegin“ in Klaipeda/Litauen. In 2015 gab David Geringas in Vilnius sein erfolgreiches Debut als musikalischer Leiter und Dirigent des Balletts “Egle, die Natterkönigin” von Eduardas Balsys. Seit 1997 ist David Geringas ständiger Gastdirigent des Litauischen Kammerorchesters mit dem er Tourneen in Italien, Frankreich, Spanien, Finnland, Costa Rica und China erfolgreich absolvierte.
Andrei Ioniță is one of the world’s most admired cellists of his generation. The Times of London calls him “one of the most exciting cellists to have emerged for a decade”; the British Gramophone “a cellist of superb skill and musical imagination and a commitment to music of our time.” The artist himself remarks, “the instrument will eventually find the musician who is destined for it”. Ioniță plays a violoncello built in Brescia, Italy, by Giovanni Battista Rogeri in 1671 with a characteristic design. It is a famous loan by the Deutsche Stiftung Musikleben, in which he is a scholarship holder.
Ioniță was born in Bucharest, Romania, in 1994. He first became a student of Ani-Marie Paladi and later of Prof. Jens Peter Maintz at the University of the Arts (UdK) in Berlin. In 2015, he won the Gold Medal at the internationally renowned Tchaikovsky Competition. He became a laureate of ARD, Hachaturian and Feuermann competitions. From 2016 to 2018, the BBC of London awarded him the title of "New Generation Artist", which promoted his popularity in the UK. Followed by that, Andrei held performances with the BBC Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, and the Royal Philharmonic Orchestra.
Andrei Ioniță has collaborated with an extensive network of European orchestras, among them the Munich and Dresden Philharmonic, the German Symphony Orchestra, the Orchestre National de Belgique, the Czech Philharmonic Orchestra, as well as his appointment to “Artist in Residence” with the Hamburg Symphonic Orchestra in the season of 19/20.
His musicianship led him on tours through the US, where he performed with the National Youth Orchestra of Romania, the Detroit, San Diego and Grand Rapids Symphony Orchestras. Over the span of his career, he worked jointly with famous conductors such as Cristian Macelaru, Sylvain Cambreling, Kent Nagano, Omer Meir Wellber, John Storgårds, Joanna Mallwitz and Ruth Reinhardt.
Andrei Ioniță’s exceptional talent makes of him a versatile and sought-after performer of chamber music. In his concerts, he joins forces with Martha Argerich, Christian Tetzlaff, Sergei Babayan, and Steven Isserlis among others. He is often invited to world-class concert venues and festivals within the world of classical music. “The music magically develops and flows out to the audience where it speaks directly to the soul”, says Ioniță.
Among the highlights of the 22/23 season are concerts with the Gewandhausorchester Leipzig and the Chicago Symphony Orchestra, both conducted by Herbert Blomstedt. A further season’s special is Ioniță’s nomination as “Artist in Residence” of the Romanian town of Timișoara, Europe’s cultural capital in 2023.
On his highly acclaimed first solo CD "Oblique Strategies", Ioniță presents a world premiere by Brett Dean alongside pieces by Bach and Kodály. His interpretations create an immense range of timbres, registers and techniques that showcase the cello.
For Andrei Ioniță, life, music and the arts are never direct, but pave their own way of expression. These “Oblique Strategies” are necessary to make them shine.
